裕政画廊举办韩允济个展“光透过的形态结成色彩”

| 内外经济TV = Ban Jae-dong |

随着光线照射方向与观众站立位置的不同，作品的形态与色彩也会随之改变的雕塑展将在首尔麻浦举行。这是装置与雕塑艺术家韩允济的个展，他将亚克力结构与织物、镜面相结合，并将展厅墙面的色彩也融入到了作品构成之中。

裕政画廊将于30日起至2027年1月15日，举办韩允济艺术家的个展“光透过的形态结成色彩(Forms Passed Through Light, Settling into Color)”。

本次展览以光、结构与色彩的关系为中心展开。其特点在于打破了将作品单独摆放的传统展览方式，而是将展厅墙面、灯光与雕塑作品作为一个整体的空间构成要素来使用。

本次展览还与全球涂料品牌Dulux(多乐士)及Bristol Paint的董事金恩英进行了合作。裕政画廊全球团队负责人南智允负责策划，并将金恩英董事的“Simplace Painting”技法应用于展厅的构成中。

展厅墙面使用了Dulux的涂料。通过布局使墙面色彩与韩允济艺术家的亚克力网格结构相互影响，观众可以观察到光线在穿透或反射过程中产生的视觉变化。

特别是，墙面不再仅仅是作品的背景，而是被作为展览的构成要素来使用。设计上让穿过亚克力结构的光线与阴影与墙面色彩重叠，从而根据空间的不同呈现出各异的形态。

韩允济艺术家一直致力于探索结构、光与空间关系的装置及雕塑创作。他毕业于弘益大学美术学院雕塑系，并完成了该校研究生的博士课程，目前在弘益大学任教。

其作品被国立现代美术馆、韩国水资源公社、三千利财团等机构收藏。此外，他也曾在米国纽约曼哈顿的“Gaonnuri”进行过空间艺术创作。

在本次个展中，除了沿用以往作品中的亚克力结构外，还创新性地使用了织物与镜面。

通过将坚固的结构物与柔软的织物相结合，并使镜面反射的图像与实际雕塑的形态重叠，当观众在作品周围移动或光线方向改变时，所看到的图像也会产生差异。

织物被用作展现与亚克力结构不同物理特性的材质。镜面则起到反射作品与周围空间的作用，使视觉感知的范围随观赏位置的不同而改变。

应用于整个展厅的色彩也被设计为能够影响对作品形态的感知。作品本身的颜色、墙面颜色以及随自然光形成的阴影将共同呈现。

裕政画廊解释称，本次展览通过将作品与展厅环境共同设计的模式，实现了艺术家与外部品牌的协作。

裕政画廊代表Lee Su-jeong表示：“很高兴能在韩国美术界的中坚力量韩允济艺术家迈向国际舞台的重要时刻，展示与Dulux的创新合作。未来我们也将在打破艺术与日常生活、品牌与纯艺术边界方面，持续提出实验性的项目。”