ギャラリーユジョン、ハン・ユンジェ個展「光を透過した形態は色として結実し」を開催

NBNTV＝バン・ジェドン記者｜光が通り抜ける方向と観客が立つ位置によって、作品の形態と色彩が変化する彫刻展がソウル・麻浦で開催される。アクリル構造物にテキスタイルと鏡を組み合わせ、展示会場の壁面の色彩までも作品構成に活用した、設置・彫刻家ハン・ユンジェの個展だ。

ギャラリーユジョンは、30日から2027年1月15日まで、ハン・ユンジェ作家の個展「光を透過した形態は色として結実し（Forms Passed Through Light, Settling into Color）」を開催する。

今回の展示は、光と構造、色彩の関係を中心に構成された。作品を個別に配置する一般的な展示方式から脱却し、展示会場の壁面と照明、彫刻作品を一つの空間構成要素として活用しているのが特徴だ。

展示では、グローバルペイントブランドのダン・エドワードと、ブリストルペイントのキム・ウニョンディレクターがコラボレーションした。ギャラリーユジョンのナム・ジユングローバルチーム長が企画を担当し、キム・ディレクターの「シムプレイス・ペインティング」技法を展示会場の構成に適用した。

展示会場の壁面には、ダン・エドワードの塗料を使用した。壁面の色彩とハン作家のアクリル格子構造物が互いに影響を与え合うように配置し、光が透過したり反射したりする過程で現れる視覚的な変化を観察できるようにした。

特に、壁面を単なる作品の背景ではなく、展示の構成要素として活用した。アクリル構造物の間から差し込む光と影が壁面の色彩と重なり合い、空間によって異なる形態が現れるよう設計されている。

ハン・ユンジェ作家は、構造と光、空間の関係を探求する設置・彫刻作業を続けてきた。弘益大学校美術大学彫塑科を卒業し、同大学院の博士課程を修了、現在は弘益大学校で講義を行っている。

作品は国立現代美術館や韓国水資源公社、サムチョンリ財団などに所蔵されている。アメリカ・ニューヨークのマンハッタンにある「カオンヌリ」でも空間美術作業を行った実績がある。

今回の個展では、従来の作業で使用していたアクリル構造物に加えて、テキスタイルと鏡を新たに活用する。

堅固な構造物と柔軟なテキスタイルを組み合わせ、鏡に反射するイメージが実際の彫刻の形態と重なるように構成した。観客が作品の周囲を移動したり、光の方向が変わったりすると、見えるイメージにも差異が生じる。

テキスタイルは、アクリル構造物とは異なる物性をあらわす素材として使用された。鏡は作品と周囲の空間を反射し、観覧位置によって視覚的に認識される範囲を変化させる役割を果たす。

展示会場全体に適用された色彩も、作品の形態を認識するのに影響を与えるよう構成された。彫刻自体の色と壁面の色、自然光によって形成される影が共に現れる方式だ。

ギャラリーユジョンは、今回の展示において作品と展示会場の環境を共に設計する方式で、作家と外部ブランドのコラボレーションを進めたと説明した。

イス・スジョン・ギャラリーユジョン代表は「韓国美術界の主役であるハン・ユンジェ作家が、国際舞台へと本格的な拡張を遂げる重要な節目において、ダン・エドワードとの革新的なコラボレーションを披露することができ嬉しい。これからも芸術と日常、ブランドとファインアートの境界を壊す実験的なプロジェクトを継続的に提示していきたい」と述べた。