Gallery Yujeong celebra la exposición individual de Han Yun-je: 'Formas que pasan a través de la luz se asientan en color'

NBNTV=Ban Jae-dong. Se llevará a cabo en Mapo, Seúl, una exposición de escultura donde la forma y el color de las obras cambian según la dirección de la luz y la posición de los espectadores. Se trata de la exposición individual del artista de instalación y escultura Han Yun-je, quien combina estructuras de acrílico con textiles y espejos, utilizando incluso el color de las paredes de la sala como parte de la composición de la obra.

Gallery Yujeong llevará a cabo la exposición individual del artista Han Yun-je, titulada 'Formas que pasan a través de la luz se asientan en color (Forms Passed Through Light, Settling into Color)', desde el día 30 hasta el 15 de enero de 2027.

Esta exposición se centra en la relación entre la luz, la estructura y el color. A diferencia del método de exhibición convencional que dispone las obras de forma individual, esta muestra se caracteriza por utilizar las paredes de la sala, la iluminación y las esculturas como elementos unificados de la composición espacial.

En la exposición, la marca global de pinturas Dunn-Edwards y la directora de Bristol Paint, Kim Eun-young, han colaborado. La planificación estuvo a cargo de Nam Ji-yoon, líder del equipo global de Gallery Yujeong, y se aplicó la técnica 'Simplace Painting' de la directora Kim en la configuración de la sala.

Se utilizó pintura de Dunn-Edwards en las paredes de la sala. Las paredes y las estructuras de rejilla de acrílico del artista Han se dispusieron de manera que se influyeran mutuamente, permitiendo observar los cambios visuales que surgen durante el proceso de paso o reflexión de la luz.

Especialmente, las paredes no se utilizaron como un simple fondo para las obras, sino como un componente constitutivo de la exposición. Se diseñó para que la luz y las sombras que entran a través de las estructuras de acrílico se superpongan con el color de las paredes, creando diferentes formas según el espacio.

Han Yun-je ha continuado con trabajos de instalación y escultura que exploran la relación entre la estructura, la luz y el espacio. Se graduó en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Hongik, completó su doctorado en la misma institución y actualmente imparte clases en la Universidad Hongik.

Sus obras forman parte de las colecciones del National Museum of Modern and Contemporary Art, K-water y la Fundación Samchully, entre otras. También ha realizado trabajos de arte espacial en 'Gaonnuri', en Manhattan, Nueva York.

En esta exposición individual, además de las estructuras de acrílico utilizadas en sus trabajos previos, se emplean de manera novedosa textiles y espejos.

Se combinan estructuras rígidas con textiles flexibles, y se ha configurado para que las imágenes reflejadas en los espejos se superpongan con la forma real de la escultura. Cuando los espectadores se mueven alrededor de la obra o la dirección de la luz cambia, las imágenes visibles también presentan diferencias.

El textil se utilizó como un material que revela propiedades físicas distintas a las de las estructuras de acrílicas. Los espejos cumplen la función de reflejar la obra y el espacio circundante, alterando el rango de percepción visual según la posición de observación.

El color aplicado en toda la sala también se configuró para influir en la percepción de la forma de las obras. El método consiste en que el color de la propia escultura, el color de las paredes y las sombras formadas por la luz natural aparezcan de manera conjunta.

Gallery Yujeong explicó que en esta exposición se llevó a cabo una colaboración entre el artista y una marca externa mediante un método de diseño conjunto de la obra y el entorno de la sala.

Lee Su-jeong, directora de Gallery Yujeong, comentó: 'Estamos encantados de presentar esta innovadora colaboración con Dunn-Edwards en un momento crucial en el que el artista Han Yun-je, una figura clave en el mundo del arte coreano, está logrando una expansión significativa en el escenario internacional. Continuaremos presentando proyectos experimentales que rompan las barreras entre el arte y la vida cotidiana, y entre las marcas y las bellas artes'.