「手を取り合って進もう」… 客席に響き渡った『Alone』の感動
マポ文化院国楽管弦楽団の創立1周年記念定期演奏会が開催されました。歌手ソ・ユソクとの共演や、伝統と現代が融合した圧巻のステージは、観客に深い感動を与えました。
「行く途中で辛ければ休んでもいい、手を取り合って進もう、一緒に行こう…」
会場に響き渡る壮大な国楽（グガク）の旋律に乗せて、観客たちの感動に満ちた合唱が一つに溶け合いました。歌手ソ・ユソクが披露したアンコール曲『Alone』には、客席の至る所から熱い歓声と拍手が沸き起こりました。大衆の心に深く刻まれた名曲が、国楽管弦楽の深い響きと出会い、観客全員が声を合わせて歌う壮観な光景を演出しながら、大団円の幕を閉じました。
マポ文化院が主催し、SOUL KOREAと運営協約を結んでいるマポ文化院国楽管弦楽団が、創立1周年を迎え、去る5日午後3時、マポアートセンター・アートホールマックスにて定期演奏会を盛況のうちに開催しました。
今回の演奏会は、最初の曲「シンナリム」の壮大な演奏で華やかに幕を開けました。続いてソリクンの金洙暎がステージに上がり、パンソリ『春香歌』の中から「スッデモリ」と「フングガ」を披露し、会場の熱気を高めました。観客は「オルシグ、チョッタ！（よっ、いいぞ！）」「チャランダ！（上手い！）」といった親しみ深いチュイムセ（掛け声）で応え、演奏者と客席が一体となって呼吸するステージを作り上げました。
公演のハイライトは、大衆音楽界の重鎮である歌手ソ・ユソクとの共演でした。ソは自身の代表曲である「行く歳月」と『Alone』を、国楽管弦楽の伴奏に合わせて披露しました。国楽の旋律と調和した彼の味わい深く熟成された歌声は、秋の豊かな情緒を添え、観客に深い響きを届けました。
Won Young-seok指揮者の繊細かつダイナミックな指揮の下、金恩情団長と金錫彦芸術監督を中心とした若い国楽人たちは、伝統音楽の深みと現代的な解釈が調和した多彩なステージを完成させました。観客は最後の曲「祝祭」まで賑やかな祝祭の場を楽しみ、アンコールステージまで惜しみない拍手と歓声を送り、応援しました。
金恩情団長は「若い国楽人たちが中心となって、私たちの伝統音楽を守り継ぐと同時に、観客に国楽がより身近に感じられるよう、新しい音楽的な試みと多様な公演を続けていきます」と述べました。
一方、マポ文化院国楽管弦楽団は創立以来、マポ区民のための多彩な公演を通じて地域社会と絶えず交流してきました。創立1周年を迎えた今回の定期演奏会を機に、地域を代表する文化芸術団体としての地位を固め、今後の活動と成長への期待を一層高めています。
□ 指揮者 Won Young-seok教授インタビュー
「少し遅れても大丈夫だから、自分の音楽を長く悩み続けてほしい…」
ー 今回の公演で指揮を務められましたが、特別なきっかけがあったとお聞きしました。まず、今回のステージに参加された感想はいかがですか？
今回の公演は個人的にも非常に意味があります。何よりも、私が学校で教えていた弟子が、今は芸術監督という立場で公演を共に作り上げているという点が特別です。
学生だった弟子と時を経て再会し、今度は指揮者と芸術監督として一つのステージを作り上げることは、音楽を教える者としても報われる思いです。
ー 師匠と弟子が、指揮者と芸術監督という立場で出会いました。共に作業しながら感じたことは何でしょうか。
役割は変わりましたが、音楽に向き合う心は結局同じだという考えができました。芸術監督は公演全体の方向を見、指揮者はその方向を実際の音楽へと形にする役割を担うため、互いに緊密にコミュニケーションを取る必要があります。
今回も互いに意見を交わしながら公演を準備しましたが、弟子が自分の考えを持って公演を作り上げていく姿を見て、「今は本当に音楽家として自分の道を歩んでいるのだな」と感じました。
ー 今回の公演は、若い芸術家たちが主軸を担うSOUL KOREAとマポ文化院国楽管弦楽団の運営協約に基づいて進行されています。今後、どのような役割が必要でしょうか。
音楽団が継続的に良い活動を続けていくためには、演奏だけでなく、企画や運営、そして多様な文化芸術ネットワークが共に成し遂げられなければならないと考えています。
その点で、SOUL KOREAとマポ文化院国楽管弦楽団が運営協約を通じて互いの役割を分担し、共に活動することは意味があります。若い芸術家たちが中心となって公演を企画し、多様な芸術的試みを行っていくことは、今後の国楽界にとっても良い刺激になると考えています。
今後、国楽をはじめとする韓国の文化芸術が国内に留まらず、より広い舞台へと進んでいく役割を果たせればと思います。
若い芸術家たちが海外の芸術家と交流し、新しい音楽的経験ができる機会を作ることが重要です。ですから、SOUL KOREAがそのような芸術家たちの出会いを作るプラットフォームとして成長すれば、非常に意味のある役割を果たせるだろうと考えています。
ー 長い間音楽を教えてこられた立場から、最近の若い音楽人たちに最も必要なものは何だと思われますか？
基本的には、音楽に対するたゆまぬ勉強と自分自身の考えが必要です。演奏技術を習得することも重要ですが、結局は時間が経てば自分自身の音楽的な色を持っていなければなりません。
そして、他の人たちと共に音楽を作る経験も重要です。一人で上手く演奏することと、共に良い音楽を作り出すことは、また別の能力だからです。
ー 国楽管弦楽の未来についてはどのようにお考えでしょうか。
国楽管弦楽は伝統に基づいていますが、非常に発展の可能性が大きいジャンルだと考えています。重要なのは、伝統を守ると同時に、時代に合った新しい表現を絶えず探し続けることだと思います。
若い演奏者たちが新しい音楽を経験し、他のジャンルの芸術家とも積極的に交流すれば、国楽管弦楽は今後より多くの人々に愛されるようになると考えています。
ー 指揮者様から見て、韓国の音楽界で「この部分は少し変わってほしい」と思う点はありますか？
最近の若い音楽人たちは演奏技術も優れており、音楽的にも非常に高い能力を持っています。ただ、一つ惜しい点があるとすれば、音楽をあまりに早く結果として出そうとしてしまうケースがあることです。
音楽は短期間で完成するものではなく、長い時間をかけて悩み、経験しながら自分自身の音楽を作り上げていく過程が必要です。
特に国楽は私たちの伝統に基づいた音楽であるため、新しいことを試みることも重要ですが、その前に自分がどのような伝統の上に立っているのか、その音楽の根源は何なのかを深く理解する過程が必要です。
そして、公演や活動の機会が増えた分、単にステージに多く立つことよりも、一度のステージであっても自分が何を語りたいのかを明確に悩み抜く姿勢が必要だと見ています。
伝統を無条件に守ろうという話でも、無条件に新しいことをしなければならないという話でもありません。伝統を正しく理解した人が、自分なりの方法で新しいものを生み出した時に、最も良い音楽が生まれると考えています。
ー 最後に、若い国楽人たちに必ず伝えたい言葉があればお願いします。
少し遅れても大丈夫だから、自分の音楽を長く悩み続けてほしいです。他の人と比較して焦らないでほしい。誰かは素晴らしいステージに立ち、誰かは有名になり、誰かは海外で活動しているからといって、自分の道が遅れているわけではありません。
若い時はたくさん学び、たくさん聴き、たくさん経験してほしいです。そして可能であれば、自分とは異なる音楽をする人たちともたくさん出会ってみてほしいと言いたいです。
国楽をやる人がクラシックも聴き、他国の音楽も経験し、多様な芸術家と共に作業していけば、自分の音楽を見る視野もずっと広がるはずです。何よりも技術より重要なのは音楽に向き合う真実味であり、結局長く生き残る音楽家は、自分自身の物語を持つ人だと考えています。
今すぐ認められることよりも、10年、20年後も自分の音楽を語れる人になってほしいと願っています。
