釜山のアリアンギャラリーで国際展「After the Present: 各々の宇宙」を開催

異なる国々で活動するアーティストたちが、時間と記憶、自然と人間、身体と技術という現代的な問題をそれぞれの作品を通じて解き明かす国際展が釜山で開催された。

釜山・海雲台区のアリアンギャラリーは、今月4日まで国際展「After the Present: 各々の宇宙」を開催している。これは、継続的なグローバル芸術交流を目指して企画された国際協力プロジェクト連作の第一弾となる展示だ。

本展には、韓国をはじめドイツ、メキシコ、マレーシア、エチオピア、イタリア、トルコ、ポーランド、ベルギーなど9カ国で活動するアーティスト25名が参加している。作品のジャンルは絵画、版画、彫刻、インスタレーション、写真、メディアなど多岐にわたり、使用される素材も多様だ。

展示の出発点は、グローバル化と国際化が日常となった環境において、異なる地域を拠点とするアーティストたちが同時代をどのように捉えているかを探る点にある。異なる文化や環境で制作された作品を国籍別に分類するのではなく、作品の中に繰り返し現れる問いや表現方法を中心に構成されている。

展示企画者のキム・ジュオク氏は、25名の作品に見られる共通点を大きく5つの流れに分類した。「時間と記憶」を皮切りに、「回復とルーツ」、「人間と自然の関係」、「素材と手の行為」、「現代人の身体と存在」へと続く。

第一の流れでは、時間と記憶をそれぞれ異なる方法で扱った作品に出会える。

ドイツのHolger Welkは、写真を通じて都市の孤独と待ち時間を描き出した。Giorgio Piccaiaはフィボナッチの数学的秩序を画面へと移し、Maria Teresa Illuminatoは廃棄された素材を、記憶を宿した対象として再活用した。Aleksandra Gieragaは、人間の集団的意識を意味する「Noosphere（ヌースフィア）」の概念を作品に込めた。

異なる場所や素材から出発した作品たちだが、すでに存在していた時間と記憶を現在の作品として再び呼び起こすという点で結びついている。

第二の流れは「回復とルーツ」だ。Daniela Jáureguiは、失われた楽園をそのまま復元するのではなく、記憶とケアを通じて再び作り上げることができる世界を描いた。Rediet Sisay Welkは、ルーツを固定された過去ではなく、現在の生を継続的に作り上げていく存在として捉えた。両者の作品は、喪失の後にも続く生と生命力を扱っている。

第三の流れでは、「人間と自然の関係」を探る。人間を世界の中心に置く従来の観点に改めて問いを投げかける作品群だ。

トルコのMüge Akçakocaは、動物の鳴き声に注目した。Özlem Gökは、人間と死んだ鳥を一つの画面に配置することで、人間中心の階層構造に対する問いを作品に込めた。Şükran Mertcanは、ビザンチン建築の幾何学的構造と植物学的な形態を組み合わせ、建築と自然が交わる地点を記録した。

第四の流れは、「素材と作家の手が結ぶ関係」に焦点を当てる。

Ng Bee、クァク・テイム、キム・サング、キム・ソンホン、ユン・サンゴンは、作品の完成した結果だけでなく、制作過程そのものを造形要素として活用している。線を引く、削る、切る、貼るという行為から、木版を彫り、韓紙に痕跡を残したり、金属を繰り返し加工したりする方法まで、制作手法は様々だ。素材に残された痕跡を通じて、作品制作に投じられた時間と行為を提示している。

最後の流れでは、「現代人の身体と存在」を扱う。技術やデジタル環境、欲望や本能など、人間を取り巻く様々な要素が作品の題材となった。

Marion AlbrechtとMichael Albrechtは、技術とデジタル環境における人間の姿を探求する。キム・ソンチョルは、人間の欲望を「寄生」という概念に結びつけた。ハ・ミンジは、身体を特定の機能に慣らされた道具として見る慣習的な視点に問題を提起し、エパロは「食べる人間」という本能的な行為を通じて、生の様々な感覚を解き明かした。

本展は、9カ国のアーティストの作品を一つの主題や表現方法で括るのではなく、時間と記憶、自然、身体、技術、欲望といった、作品間に現れる共通の課題を辿るように構成されている。

釜山は、この国際協力プロジェクトの最初の開催地だ。企画資料によると、プロジェクトは釜山の展示に続き、トルコを経て様々な都市で進行される予定だ。都市と大陸を移動しながら、異なる地域で活動するアーティストたちの作品を繋いでいく手法をとる。

展示企画はソウル科学技術大学のキム・ジュオク教授が務めた。ユン・ソジョンがコーディネーターとして参加し、キム・ソンホンが国際協力企画を担当した。