Triển lãm quốc tế 'After the Present' khai mạc tại Busan

Một triển lãm quốc tế quy tụ các nghệ sĩ từ nhiều quốc gia khác nhau, cùng khai thác những vấn đề đương đại như thời gian, ký ức, tự nhiên, con người, cơ thể và công nghệ, vừa chính thức khai mạc tại Busan.

Ariane Gallery tại quận Haeundae, Busan đang tổ chức triển lãm quốc tế mang tên 'After the Present: Vũ trụ của mỗi người' cho đến hết ngày 4 tới. Đây là triển lãm mở màn trong chuỗi dự án hợp tác quốc tế nhằm thúc đẩy giao lưu nghệ thuật toàn cầu bền vững.

Sự kiện có sự góp mặt của 25 nghệ sĩ đến từ 9 quốc gia, bao gồm Hàn Quốc, Đức, Mexico, Malaysia, Ethiopia, Ý, Thổ Nhĩ Kỳ, Ba Lan và Bỉ. Các tác phẩm thể hiện sự đa dạng về thể loại và chất liệu, từ hội họa, tranh in, điêu khắc, sắp đặt đến nhiếp ảnh và truyền thông.

Thay vì phân loại tác phẩm theo quốc tịch, triển lãm tập trung vào những câu hỏi và phương thức biểu đạt xuyên suốt giữa các tác phẩm, dù chúng được sáng tác trong những nền văn hóa và môi trường khác nhau. Cách tiếp cận này giúp khám phá cách các nghệ sĩ nhìn nhận thời đại trong một thế giới mà toàn cầu hóa đã trở thành điều tất yếu.

Giám tuyển Joo Ok đã phân loại các điểm chung trong tác phẩm của 25 nghệ sĩ thành năm dòng chảy chính: thời gian và ký ức; sự phục hồi và cội nguồn; mối quan hệ giữa con người và tự nhiên; hành vi của vật liệu và bàn tay; cùng cơ thể và sự tồn tại của con người hiện đại.

Ở dòng chảy đầu tiên, người xem sẽ được tiếp cận với những cách tiếp cận khác biệt về thời gian và ký ức. Holger Welk (Đức) dùng nhiếp ảnh để lột tả sự cô độc và chờ đợi nơi đô thị. Giorgio Piccaia đưa trật tự toán học của Fibonacci lên mặt tranh, trong khi Maria Teresa Illuminato tái sử dụng các vật liệu bỏ đi để tạo nên những đối tượng chứa đựng ký ức. Aleksandra Gieraga cũng đưa khái niệm 'Noosphere' (tầng tâm trí) – biểu tượng cho ý thức tập thể của con người – vào tác phẩm của mình.

Dòng chảy thứ hai tập trung vào sự phục hồi và cội nguồn. Daniela Jáuregui không cố phục dựng thiên đường đã mất mà vẽ nên một thế giới có thể tái tạo thông qua ký ức và sự chăm sóc. Rediet Sisay Welk nhìn nhận cội nguồn không phải là quá khứ cố định mà là thực thể tiếp tục kiến tạo cuộc sống hiện tại. Tác phẩm của hai nghệ sĩ này khai thác sức sống mãnh liệt ngay cả sau những mất mát.

Dòng chảy thứ ba xem xét mối quan hệ giữa con người và tự nhiên, đặt lại câu hỏi về quan điểm truyền thống vốn luôn coi con người là trung tâm của thế giới.

Müge Akçakoca (Thổ Nhĩ Kỳ) chú trọng vào tiếng kêu của động vật. Özlem Gök đặt con người và một con chim đã chết vào cùng một khung hình để chất vấn hệ thống phân cấp lấy con người làm trung tâm. Şükran Mertcan kết hợp cấu trúc hình học của kiến trúc Byzantine với các hình thái thực vật để ghi lại điểm giao thoa giữa kiến trúc và tự nhiên.

Dòng chảy thứ tư tập trung vào mối quan hệ giữa vật liệu và bàn tay nghệ sĩ. Ng Bee cùng với Kwak Tae-im, Kim Sang-gu, Kim Seong-heon và Yun Sang-geon không chỉ chú trọng kết quả cuối cùng mà còn biến chính quá trình chế tác thành yếu tố tạo hình. Từ việc vạch, cào, cắt, dán đến khắc bản gỗ, để lại dấu vết trên giấy Hanji hay gia công kim loại, các nghệ sĩ đều dùng dấu vết trên vật liệu để minh chứng cho thời gian và công sức họ đã đầu tư.

Dòng chảy cuối cùng khai thác cơ thể và sự tồn tại của con người hiện đại thông qua các yếu tố như công nghệ, môi trường kỹ thuật số, ham muốn và bản năng. Marion Albrecht và Michael Albrecht khám phá hình ảnh con người trong kỷ nguyên số. Kim Seong-cheol kết nối ham muốn con người với khái niệm 'ký sinh'. Ha Min-ji đặt vấn đề với cái nhìn truyền thống coi cơ thể là công cụ bị thuần hóa, trong khi Eparo giải tỏa các cảm giác sống thông qua hành vi bản năng 'con người ăn uống'.

Thay vì gom nhóm theo quốc tịch, triển lãm được thiết kế để người xem đi theo mạch cảm xúc về các vấn đề chung như thời gian, tự nhiên, cơ thể và công nghệ.

Busan là điểm dừng chân đầu tiên của dự án hợp tác quốc tế này. Sau triển lãm tại đây, dự án dự kiến sẽ tiếp tục hành trình qua Thổ Nhĩ Kỳ và nhiều thành phố khác trên thế giới, kết nối các nghệ sĩ xuyên lục địa.

Triển lãm do Giáo sư Joo Ok (Đại học Khoa học và Công nghệ Seoul) đảm nhiệm vai trò giám tuyển. Yoon Sojung tham gia với tư cách điều phối viên và Kim Seong-heon phụ trách kế hoạch hợp tác quốc tế.