“Hãy cùng nắm tay nhau bước tiếp”… Sự xúc động lan tỏa với bản 'Alone'

“Dù trên đường đi có mệt mỏi đến đâu, hãy cùng nắm tay nhau bước tiếp, cùng nhau đi nhé…”

Trên nền giai điệu Gukak hùng tráng vang vọng khắp khán phòng, tiếng hát đồng ca đầy xúc động của khán giả đã hòa quyện thành một. Với ca khúc encore kết thúc là 'Alone' do ca sĩ Seo Yu-seok trình bày, những tiếng reo hò và vỗ tay nồng nhiệt đã bùng nổ khắp các hàng ghế. Bản nhạc danh tiếng khắc sâu trong lòng công chúng khi kết hợp với âm hưởng sâu lắng của dàn nhạc Gukak giao hưởng đã tạo nên một cảnh tượng huy hoàng, nơi tất cả khán giả cùng hòa chung một tiếng hát để khép lại buổi biểu diễn tuyệt vời.

Dàn nhạc Gukak giao hưởng Mapo, đơn vị chủ trì do Mapo Cultural Center tổ chức và đang có thỏa thuận vận hành với SOUL KOREA, đã tổ chức thành công buổi hòa nhạc định kỳ vào lúc 3 giờ chiều ngày 5 vừa qua tại Art Hall Mac, Trung tâm Nghệ thuật Mapo, nhân kỷ niệm 1 năm thành lập.

Buổi hòa nhạc mở màn đầy rực rỡ với bản nhạc 'Sinnaerim' hùng tráng. Tiếp đó, nghệ sĩ hát Pansori Kim Su-yeong đã bước lên sân khấu, trình bày các bản 'Ssukdaemeori' và 'Heungbuga' trong vở Pansori Chunhyangga, làm tăng thêm sức nóng cho hiện trường. Khán giả đã đáp lại bằng những tiếng hô cổ vũ thân thuộc như “Eolssigu jota!” (Hay quá!), “Jalhanda!” (Giỏi quá!), tạo nên một sân khấu nơi người biểu diễn và khán giả hòa làm một.

Điểm nhấn của buổi biểu diễn là màn hợp diễn với ca sĩ kỳ cựu của làng nhạc đại chúng Seo Yu-seok. Seo đã trình bày các ca khúc tiêu biểu của mình là 'Ganeun Seyeol' và 'Alone' trên nền nhạc đệm của dàn nhạc Gukak giao hưởng. Giọng hát mộc mạc và chín muồi của ông hòa quyện cùng giai điệu Gukak đã mang lại sự rung động sâu sắc cho khán giả, tô điểm thêm vẻ đẹp phong phú của mùa thu.

Dưới sự chỉ huy tinh tế và đầy năng động của nhạc trưởng Won Young-seok, các nghệ sĩ Gukak trẻ tuổi đứng đầu là Giám đốc Kim Eun-jeong và Giám đốc Nghệ thuật Kim Seok-eon đã hoàn thiện một sân khấu đa dạng, nơi sự sâu sắc của âm nhạc truyền thống và sự diễn giải hiện đại hòa quyện với nhau. Khán giả đã tận hưởng một không gian lễ hội vui tươi cho đến tận ca khúc cuối cùng 'Chukje', đồng thời dành những tràng pháo tay và tiếng reo hò không ngớt cho cả phần encore.

Giám đốc Kim cho biết: “Với trọng tâm là các nghệ sĩ Gukak trẻ tuổi, chúng tôi sẽ tiếp tục bảo tồn và kế thừa âm nhạc truyền thống của chúng ta, đồng thời thực hiện những thử nghiệm âm nhạc mới và các buổi biểu diễn đa dạng để âm nhạc truyền thống có thể tiếp cận gần gũi hơn với khán giả.”

Trong khi đó, Dàn nhạc Gukak giao hưởng Mapo đã liên tục giao lưu với cộng đồng địa phương thông qua nhiều buổi biểu diễn đa dạng dành cho cư dân quận Mapo kể từ khi thành lập. Nhân dịp kỷ niệm 1 năm thành lập, buổi hòa nhạc định kỳ này đang củng cố vị thế của dàn nhạc như một tổ chức văn hóa nghệ thuật đại diện cho khu vực, đồng thời nâng cao kỳ vọng về các hoạt động và sự phát triển trong tương lai.

 

□ Phỏng vấn Nhạc trưởng Giáo sư Won Young-seok

 “Dù có đi chậm một chút cũng không sao, hy vọng các bạn sẽ dành thời gian suy ngẫm lâu hơn về âm nhạc của chính mình...”

- Ông đảm nhận vai trò chỉ huy trong buổi biểu diễn lần này, nghe nói có một lý do đặc biệt. Trước hết, cảm xúc của ông khi tham gia sân khấu này như thế nào?

Buổi biểu diễn này có ý nghĩa rất lớn đối với cá nhân tôi. Trên hết, điều đặc biệt là người học trò mà tôi từng dạy ở trường, giờ đây đang ở vị trí Giám đốc Nghệ thuật để cùng tôi tạo nên buổi biểu diễn này.

Việc gặp lại người học trò cũ sau một thời gian và lần này cùng tạo nên một sân khấu với tư cách là Nhạc trưởng và Giám đốc Nghệ thuật là một điều khiến tôi cảm thấy rất tự hào với tư cách là một người dạy nhạc.

- Thầy và trò đã gặp nhau ở vị trí Nhạc trưởng và Giám đốc Nghệ thuật. Ông cảm thấy thế nào khi làm việc cùng nhau?

Dù vai trò đã thay đổi, nhưng tôi nghĩ tâm thế đối diện với âm nhạc cuối cùng vẫn giống nhau. Giám đốc Nghệ thuật nhìn vào hướng đi tổng thể của buổi diễn, còn Nhạc trưởng đóng vai trò biến hướng đi đó thành âm nhạc thực tế, vì vậy hai bên cần phải giao tiếp chặt chẽ với nhau.

Lần này chúng tôi cũng đã chuẩn bị buổi diễn thông qua việc trao đổi ý kiến, và khi thấy học trò của mình có những suy nghĩ riêng để tạo nên buổi diễn, tôi đã nghĩ: 'Giờ đây em ấy thực sự đang đi trên con đường của một nhạc sĩ rồi'.

- Buổi biểu diễn này được thực hiện dựa trên thỏa thuận vận hành giữa SOUL KOREA và Dàn nhạc Gukak giao hưởng Mapo. Ông nghĩ cần những vai trò gì trong tương lai?

Để dàn nhạc có thể duy trì các hoạt động tốt, tôi nghĩ không chỉ cần biểu diễn mà còn cần cả khâu lập kế hoạch, vận hành và xây dựng mạng lưới văn hóa nghệ thuật đa dạng.

Vì vậy, việc SOUL KOREA và Dàn nhạc Gukak giao hưởng Mapo chia sẻ vai trò thông qua thỏa thuận vận hành là rất có ý nghĩa. Việc các nghệ sĩ trẻ làm trung tâm để lập kế hoạch biểu diễn và thực hiện các thử nghiệm nghệ thuật đa dạng sẽ là nguồn kích thích tốt cho giới Gukak trong tương lai.

Tôi hy vọng văn hóa nghệ thuật Hàn Quốc, bao gồm cả Gukak, sẽ không chỉ dừng lại ở trong nước mà còn tiến ra những sân khấu rộng lớn hơn.

Việc tạo cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ giao lưu với các nghệ sĩ nước ngoài và có những trải nghiệm âm nhạc mới là rất quan trọng. Nếu SOUL KOREA phát triển thành một nền tảng kết nối các nghệ sĩ như vậy, tôi tin rằng tổ chức sẽ đóng một vai trò vô cùng ý nghĩa.

- Với tư cách là người đã dành nhiều thời gian giảng dạy âm nhạc, ông nghĩ điều gì là cần thiết nhất đối với các nhạc sĩ trẻ hiện nay?

Về cơ bản, họ cần sự nghiên cứu kiên trì về âm nhạc và phải có tư duy riêng của mình. Việc rèn luyện kỹ năng biểu diễn là quan trọng, nhưng cuối cùng, theo thời gian, họ phải sở hữu được bản sắc âm nhạc của riêng mình.

Ngoài ra, trải nghiệm làm nhạc cùng người khác cũng rất quan trọng. Bởi vì việc chơi nhạc tốt một mình và việc cùng nhau tạo nên một bản nhạc hay là hai năng lực hoàn toàn khác biệt.

- Ông nghĩ sao về tương lai của Gukak giao hưởng?

Gukak giao hưởng dựa trên nền tảng truyền thống nhưng tôi tin đây là thể loại có tiềm năng phát triển cực kỳ lớn. Điều quan trọng là vừa phải giữ gìn truyền thống, vừa phải không ngừng tìm kiếm những cách biểu đạt mới phù hợp với thời đại.

Nếu các nghệ sĩ trẻ trải nghiệm âm nhạc mới và tích cực giao lưu với các nghệ sĩ thuộc các thể loại khác, Gukak giao hưởng chắc chắn sẽ được nhiều người yêu mến hơn nữa trong tương lai.

- Theo ông, có điểm nào trong nền âm nhạc Hàn Quốc mà ông mong muốn sẽ thay đổi không?

Các nhạc sĩ trẻ ngày nay có kỹ năng biểu diễn và năng lực âm nhạc rất xuất sắc. Tuy nhiên, một điều đáng tiếc là đôi khi họ có xu hướng muốn tạo ra kết quả quá nhanh.

Âm nhạc không phải là thứ có thể hoàn thiện trong thời gian ngắn, mà cần một quá trình chiêm nghiệm và trải nghiệm lâu dài để tạo nên âm nhạc của riêng mình.

Đặc biệt, vì Gukak là âm nhạc dựa trên truyền thống của chúng ta, nên bên cạnh việc thử nghiệm cái mới, trước hết cần một quá trình thấu hiểu sâu sắc về việc mình đang đứng trên nền tảng truyền thống nào và cội nguồn của âm nhạc đó là gì.

Hơn nữa, khi cơ hội biểu diễn và hoạt động ngày càng nhiều, thay vì chỉ đơn thuần là đứng trên sân khấu thật nhiều, tôi nghĩ cần một thái độ nghiêm túc để suy ngẫm xem mình thực sự muốn truyền tải điều gì qua mỗi lần xuất hiện.

Tôi không nói là phải giữ gìn truyền thống một cách máy móc, cũng không nói là phải luôn làm cái mới. Tôi tin rằng âm nhạc hay nhất sẽ ra đời khi một người hiểu rõ truyền thống tạo ra cái mới theo cách riêng của họ.

- Cuối cùng, ông có lời nhắn nhủ nào dành cho các nghệ sĩ Gukak trẻ không?

Dù có đi chậm một chút cũng không sao, hy vọng các bạn sẽ dành thời gian suy ngẫm lâu hơn về âm nhạc của chính mình. Đừng vội vã khi so sánh bản thân với người khác. Việc ai đó được đứng trên sân khấu lớn, ai đó trở nên nổi tiếng hay hoạt động ở nước ngoài không có nghĩa là con đường của bạn đang bị chậm lại.

Khi còn trẻ, hãy học hỏi thật nhiều, lắng nghe thật nhiều và trải nghiệm thật nhiều. Tôi cũng muốn khuyên các bạn hãy cố gắng gặp gỡ những người chơi dòng nhạc khác với mình.

Nếu những người làm Gukak biết nghe nhạc cổ điển, trải nghiệm âm nhạc nước ngoài và làm việc cùng các nghệ sĩ đa dạng, tầm nhìn về âm nhạc của họ sẽ rộng mở hơn rất nhiều. Trên hết, điều quan trọng hơn kỹ thuật chính là sự chân thành đối với âm nhạc, và cuối cùng, người nhạc sĩ trụ vững lâu dài chính là người có câu chuyện của riêng mình.

Tôi hy vọng các bạn sẽ trở thành những người có thể kể câu chuyện âm nhạc của mình sau 10 hay 20 năm nữa, thay vì chỉ chú trọng vào việc được công nhận ngay lập tức.