“Caminemos de la mano”... La emoción de 'Alone' que conmovió al público

“Si el camino es difícil, descansemos un poco, pero caminemos de la mano, caminemos juntos…”

Sobre las majestuosas melodías de la música tradicional coreana que resonaron en todo el recinto, se fundió el emotivo coro de los espectadores. Con la interpretación de la canción de bis 'Alone' presentada por el cantante Seo Yu-seok, estallaron vítores y aplausos en todos los rincones de la audiencia. La gran función concluyó con un espectáculo impresionante donde una obra maestra que ha calado hondo en el corazón del público se encontró con la profunda resonancia de la orquesta tradicional, logrando que todos los asistentes cantaran a una sola voz.

El cantante Seo Yu-seok añadió profundidad a la emoción al interpretar 'Pasando los años' y 'Alone' con acompañamiento de música tradicional coreana. (Foto = NBNTV)

La Orquesta de Música Tradicional de Mapo, organizada por el Centro Cultural de Mapo y que mantiene un acuerdo de gestión con SOUL KOREA, celebró con éxito su concierto regular el pasado día 5 a las 3:00 p.m. en el Art Hall Mac del Mapo Arts Center, con motivo de su primer aniversario de fundación.

Este concierto abrió su telón con la majestuosa interpretación de la primera pieza, 'Sinnaerim'. A continuación, la intérprete de Pansori Kim Su-yeong subió al escenario para presentar 'Ssukdaemeori' y 'Heungbuga' de la obra Chunhyangga, elevando la intensidad del evento. Los espectadores respondieron con exclamaciones afectuosas como “¡Eso es!”, “¡Qué bien lo haces!”, creando un escenario donde los intérpretes y el público respiraban al unísono.

La intérprete Kim Su-yeong añadió entusiasmo al cantar 'Ssukdaemeori' y 'Heungbuga' de Chunhyangga. (Foto = NBNTV)

El punto culminante del espectáculo fue la colaboración con el veterano cantante de la música popular, Seo Yu-seok. Él interpretó sus canciones emblemáticas, 'Pasando los años' y 'Alone', acompañado por la orquesta de música tradicional. Su voz madura y auténtica, armonizada con las melodías tradicionales, añadió una rica atmósfera otoñal y ofreció una profunda resonancia a los asistentes.

Bajo la delicada y dinámica dirección de Won Young-seok, los jóvenes músicos tradicionales, liderados por la directora Kim Eun-jeong y el director artístico Kim Seok-eon, completaron un escenario diverso donde la profundidad de la música tradicional y la interpretación moderna armonizaron perfectamente. Tras disfrutar de un ambiente festivo hasta la última pieza, 'Festival', el público brindó aplausos y vítores incondicionales incluso durante el escenario de bis.

El profesor Won Young-seok, considerado uno de los mejores directores de música tradicional en el país, explica el contenido de la pieza a la audiencia. (Foto = NBNTV)

La directora Kim Eun-jeong declaró: “Los jóvenes músicos tradicionales estamos liderando la preservación y el legado de nuestra música tradicional, y continuaremos con nuevos intentos musicales y diversos espectáculos para que la música tradicional sea más cercana al público”.

Por otro lado, la Orquesta de Música Tradicional de Mapo ha mantenido una comunicación constante con la comunidad local a través de diversos espectáculos para los residentes de Mapo desde su fundación. Con este concierto regular por su primer aniversario, la agrupación consolida su estatus como una organización cultural y artística representativa de la región, elevando las expectativas sobre sus futuras actividades y crecimiento.

 

□ Entrevista con el director Won Young-seok

 “No importa si el camino es un poco más lento, lo importante es reflexionar profundamente sobre la propia música...”

- Usted estuvo a cargo de la dirección en este concierto y nos han contado que hubo un motivo especial. En primer lugar, ¿qué siente al participar en este escenario?

Este concierto tiene un significado muy especial para mí. Sobre todo, es extraordinario que un discípulo al que enseñé en la escuela esté ahora colaborando en la creación de un espectáculo desde la posición de director artístico.

Para un profesor de música, es muy gratificante reencontrarse con un antiguo alumno después de tanto tiempo para crear un escenario juntos, esta vez como director y director artístico.

- Maestro y discípulo se encuentran en las posiciones de director y director artístico. ¿Qué sintió al trabajar juntos?

Aunque los roles han cambiado, sentí que la actitud hacia la música es, en última instancia, la misma. El director artístico ve la dirección general del espectáculo, mientras que el director se encarga de convertir esa dirección en música real, por lo que deben comunicarse estrechamente.

En esta ocasión también preparamos el concierto compartiendo opiniones, y al ver a mi discípulo crear el espectáculo con sus propias ideas, pensé: 'Realmente está siguiendo su propio camino como músico'.

- Este concierto se realiza bajo el acuerdo de gestión entre SOUL KOREA y la Orquesta de Música Tradicional de Mapo, protagonizada por jóvenes artistas. ¿Qué papel deberán desempeñar en el futuro?

Para que la agrupación continúe con actividades de calidad, creo que no solo se requiere la interpretación, sino también la planificación, la gestión y la creación de diversas redes de artes y cultura.

En ese sentido, es significativo que SOUL KOREA y la Orquesta de Música Tradicional de Mapo compartan roles y trabajen juntas mediante este acuerdo. Que los jóvenes artistas lideren la planificación de conciertos y realicen diversos experimentos artísticos puede servir como un estímulo positivo para el mundo de la música tradicional.

Espero que las artes y la cultura coreanas, incluida la música tradicional, no se limiten al ámbito nacional, sino que jueguen un papel para avanzar hacia escenarios más amplios.

Es fundamental crear oportunidades para que los jóvenes artistas intercambien con artistas extranjeros y vivan nuevas experiencias musicales. Por ello, si SOUL KOREA logra crecer como una plataforma que facilite estos encuentros, podrá desempeñar un papel sumamente valioso.

- Desde su perspectiva como profesor de música de larga trayectoria, ¿qué cree que necesitan más los jóvenes músicos de hoy?

Básicamente, necesitan un estudio constante de la música y tener un pensamiento propio. Aprender la técnica interpretativa es importante, pero al final, con el paso del tiempo, deben poseer un color musical propio.

Además, la experiencia de crear música con otras personas es vital. Tocar bien de forma individual y crear buena música en conjunto son capacidades distintas.

- ¿Qué opina sobre el futuro de la música tradicional de orquesta?

Creo que la música tradicional de orquesta tiene un enorme potencial de desarrollo partiendo de sus raíces. Lo importante es preservar la tradición y, al mismo tiempo, buscar constantemente nuevas expresiones que se adapten a la época.

Si los jóvenes intérpretes experimentan con nuevos estilos y colaboran activamente con artistas de otros géneros, la música tradicional de orquesta podrá ser amada por muchas más personas en el futuro.

- En su opinión, ¿hay algún aspecto de la escena musical coreana que le gustaría que cambiara?

Los jóvenes músicos actuales poseen una técnica y una capacidad musical excepcional. Sin embargo, un punto lamentable es que a veces intentan obtener resultados demasiado rápido.

La música no se completa en un corto periodo; requiere un proceso de reflexión y experiencia prolongada para construir una identidad propia.

Especialmente en la música tradicional, que se basa en nuestras raíces, es importante intentar cosas nuevas, pero antes es necesario comprender profundamente sobre qué tradición nos apoyamos y cuál es la raíz de esa música.

Además, dado que ahora hay más oportunidades de actuación, creo que más que presentarse en muchos escenarios, es necesario tener la actitud de reflexionar claramente sobre qué se quiere comunicar en cada presentación.

No digo que debamos preservar la tradición sin cambios, ni que debamos hacer siempre algo nuevo. Creo que la mejor música surge cuando alguien que entiende bien la tradición crea algo nuevo a su propia manera.

- Finalmente, ¿qué mensaje le daría a los jóvenes músicos tradicionales?

No importa si el camino es un poco más lento, espero que reflexionen profundamente sobre su propia música. No se desesperen comparándose con los demás. Que alguien tenga un buen escenario, que alguien se vuelva famoso o que alguien actúe en el extranjero no significa que su propio camino se esté retrasando.

Cuando son jóvenes, aprendan mucho, escuchen mucho y experimenten mucho. Y si es posible, les diría que conozcan a muchas personas que hagan música diferente a la suya.

Si quienes practican música tradicional escuchan música clásica, experimentan con música de otros países y colaboran con diversos artistas, su visión de la propia música se ampliará considerablemente. Por encima de la técnica, lo más importante es la sinceridad al abordar la música, y al final, el músico que perdura es aquel que tiene su propia historia que contar.

Espero que no solo busquen el reconocimiento inmediato, sino que se conviertan en personas capaces de contar su propia música dentro de 10 o 20 años.