「この仕事を愛していなければ耐えられない」…映像専攻者が直面する過酷な現実

映像制作および色補正業界に従事する専門家たちが、卒業後に直面する職業的な現実と現場文化について、率直な心境を明かした。YouTubeチャンネル「POV」の動画では、写真と映像を専攻し、それぞれ色補正作業者と撮影監督として活動中の人物が出演し、業界の明暗を包み隠さず語った。

「年収を比較する瞬間が辛い」…映像業界の高い労働強度と現実

映像業界の従事者として活動してきたある出演者は、色補正（DI）作業者として働いてきた際に経験した現実的な困難を吐露した。彼は、色補正業界への参入を目指す学生や軍人たちから、関連情報や教育課程に関する問い合わせを多く受けると明かした。しかし、単に「かっこよく見えるから」という動機だけで始める姿勢では、この仕事を継続することは難しいと助言した。

出演者は特に、30歳前後で直面する経済的な格差に言及した。彼は「30歳を過ぎると友人たちとの飲み会で年収を比較することになるが、この時、この仕事を愛していなければ耐えるのが難しい」と語った。映像業界の特性上、1日12時間から15時間に達する長い労働時間をこなさなければならないケースが多く、一般的な会社員と比較して経済的な報酬が十分でない場合、職業を離れざるを得ない状況が発生するというのだ。

また、彼は過去にポストプロダクション（後処理作業室）で勤務した際に感じた苦悩を伝えた。彼は「少ない年収でも仕事をする理由は、会社が将来的に自分を責任を持って支えてくれるという信頼があるからだ」とし、「しかし、4〜5年間、週60時間ずつ働いたにもかかわらず、業界の状況を理由に未来を責任持てないと言われた時、懐疑的な気持ちになった」と述べた。彼は現在、配達の仕事を兼業しており、他の分野に投資する方が賢明だという考えに至ったきっかけになったと付け加えた。

アメリカ留学時代に経験した文化の違いと「撮影専攻」への転換

写真・映像専攻を卒業したもう一人の出演者は、留学時代の経験を通じて専攻選択の過程を共有した。彼は大学時代、写真専攻として多様な授業を受けながら適性を探求したと明かした。彼は3年生の時にメディアアート、ファッション写真、映像、モーショングラフィックスなど多様な分野を経験し、4年生になる前に進路を決定しなければならないというプレッシャーを感じたと語った。

彼は、写真の静的なイメージよりも、ストーリーを紡ぎ出すことができる映像の魅力に惹かれ、映像の方向へと転換したと説明した。アメリカ留学当時、最初は演出専攻を選択したが、現地の教授陣の指導方法がアメリカ文化に基づいているという点に気づき、悩みに陥ったと告白した。彼は「私が彼らの文化に完全に慣れていない状態でディレクティングを押し進める時、自分の物語をうまく書けるだろうかという思いが湧いた」とし、最終的に撮影専攻に変更した背景を明らかにした。

彼はアメリカの現場のシステムについても言及した。韓国とは異なり、アメリカの現場はDP（撮影監督）、オペレーター、セカンドなどで構成された明確なスタッフ体系を備えており、現場の雰囲気は相対的に水平的で活気がある方だと説明した。彼は留学生として現場で積極的に動き、多様なチームの業務を助けた経験に触れ、韓国人特有の誠実さが現場で認められた事例を伝えた。

現場の垂直的な文化に対する批判的な視点

二人の出演者は、韓国の映像業界における垂直的な文化についても意見を交わした。ある出演者は、現場で発生する権威的な態度に対して批判的な視点を示した。彼は、現場でミスが発生した際に即座に指摘して解決することが、むしろより効率的であると信じているとの見解を明らかにした。

彼は「現場で大きな声が出ることはあり得るが、問題が起きた後に後ろで権威的に振る舞うのは良くないと思う」とし、試写会の現場などで上級者が下級者に対して権威的に接する事例を挙げた。続けて「仕事をする時は厳しくても、仕事が終わった後の態度が良くないのは、周囲から見ると権威的に映る可能性がある」と付け加えた。