“Si no amas este trabajo, no podrás resistir”: la cruda realidad de los graduados en producción audiovisual

Graduados que trabajan en la producción de video y corrección de color compartieron sus experiencias sobre la realidad profesional y la cultura de los sets que enfrentan tras graduarse. En un video del canal de YouTube 'POV', varios profesionales especializados en fotografía y video, que actualmente se desempeñan como coloristas y directores de fotografía, respectivamente, revelaron las luces y sombras de la industria sin filtros.

“Es difícil cuando comparas salarios”: la alta intensidad laboral en el sector audiovisual

Uno de los participantes, quien trabaja en la industria audiovisual, expresó las dificultades reales que enfrentó como colorista (DI). Mencionó que recibe muchas consultas de estudiantes y militares interesados en ingresar al mundo de la corrección de color y sobre los procesos de formación. Sin embargo, aconsejó que no es fácil mantener este trabajo si se empieza simplemente porque “parece genial”.

El profesional mencionó especialmente la brecha económica que se experimenta alrededor de los treinta años. “Cuando superas los treinta, te encuentras comparando salarios con tus amigos en reuniones sociales, y en ese momento, si no amas este trabajo, es difícil resistir”, afirmó. Debido a la naturaleza de la industria, a menudo es necesario cumplir jornadas laborales extensas de 12 a 15 horas; si la compensación económica no es suficiente en comparación con los empleados de oficina convencionales, muchos se ven obligados a abandonar la profesión.

Además, relató las dificultades que vivió mientras trabajaba en una casa de postproducción. “La razón por la que trabajamos aceptando salarios bajos es porque confiamos en que la empresa se hará responsable de nosotros en el futuro”, comentó, pero añadió: “Sin embargo, después de trabajar 60 horas semanales durante 4 o 5 años, sentí una gran desilusión cuando me dijeron que no podían garantizar mi futuro debido a la situación de la industria”. Agregó que esto lo llevó a considerar que sería mejor realizar trabajos de reparto mientras invierte en otros campos.

El cambio hacia la cinematografía y las diferencias culturales en Estados Unidos

Otro participante, graduado en fotografía y video, compartió su proceso de elección de carrera a través de sus experiencias estudiando en el extranjero. Explicó que durante la universidad exploró su aptitud tomando diversas clases. Mencionó que en tercer año experimentó con diversas áreas como arte de medios, fotografía de moda, video y gráficos en movimiento, sintiendo la presión de tener que decidir su camino profesional antes de llegar al cuarto año.

Explicó que se sintió atraído hacia el video por su capacidad de contar historias, en lugar de la naturaleza estática de la imagen fotográfica. Confesó que, durante sus estudios en Estados Unidos, inicialmente eligió la especialidad de dirección, pero entró en un dilema al darse cuenta de que el método de los profesores locales se basaba en la cultura estadounidense. “Me preguntaba si podría dirigir con éxito sin estar completamente familiarizado con la cultura de estas personas”, explicó, revelando el trasfondo de su cambio a la especialidad de cinematografía.

También mencionó el sistema en los sets de Estados Unidos. Explicó que, a diferencia de Corea, los sets en Estados Unidos cuentan con una estructura de equipo clara compuesta por DP (director de fotografía), operadores, segundos, entre otros, y que el ambiente es relativamente horizontal y agradable. Mencionó su experiencia trabajando activamente como estudiante extranjero y ayudando a diversos equipos, relatando cómo su diligencia, característica de los coreanos, fue reconocida en el lugar de trabajo.

Una visión crítica sobre la cultura vertical en los sets

Los dos participantes también intercambiaron opiniones sobre la cultura vertical de la industria audiovisual coreana. Uno de ellos mostró una visión crítica hacia las actitudes autoritarias que surgen en los sets. Expresó su opinión de que es más eficiente señalar y resolver los errores de inmediato cuando ocurren en el lugar de trabajo.

“Puede ocurrir que se levante la voz en un set, pero creo que es negativo actuar de manera autoritaria por la espalda después de que el problema ha ocurrido”, afirmó, citando ejemplos de superiores que tratan de forma autoritaria a sus subordinados en eventos como funciones de preestreno. Añadió: “Se puede ser estricto mientras se trabaja, pero tener una mala actitud después de terminar el trabajo puede parecer autoritario para quienes lo rodean”.