【現場トーク！】33年間舞台を守り続けてきた俳優ソ・ミンギュン「演劇は私の人生における自然な日常」

詩や小説を書き、作家を夢見ていた少年は、自分の言葉を直接表現したいという熱望から演劇の世界に足を踏み入れた。大学という枠組みを超え、すぐに大学路の現場へと飛び込んだ彼は、演劇『Happiness Does Not Come in Grades』で本格的に俳優の道を歩み始めた。

俳優のソ・ミンギュンは、作品に出会うたびにキャラクター以前に演出家や作家の意図を深く把握することで、自分なりの確固たる演技哲学を築き上げてきた。

30代前半、舞台の上で感じていた漠然としたドーパミンと拍手の音は、歳月が流れた今、彼の人生全体を構成する宿命であり日常となった。実に140作品を超える数多くの作品の中で、12年間にわたり舞台に上がり続けた演劇『観客冒涜』や、100回以上も足を運んでくれた観客との出会いは、俳優という存在理由を気づかせてくれた貴重な資産となった。

かつての垂直的で強圧的な制作環境を警戒する彼は、演出家として俳優たちの長所を引き出し、楽しく自由な練習室の雰囲気を作るために努力している。

絶えず新しさを渇望しており、将来的には映画『Happy Together』や小説『Shining Moment』のような作品に現れる繊細で深い感情の機微を示せる、同性愛コードの演技に挑戦したいと語る。

【現場トーク！】が初めて舞台に立った時の初心を忘れていない俳優ソ・ミンギュンに会った。

ー演劇という舞台に初めて足を踏み入れることになった決定的なきっかけは何だったのでしょうか。

始まりは文章でした。元々は詩や小説を書く作家を夢見ていました。高校時代、校志に詩を載せ、文化祭の時に自分の詩が朗読される瞬間があったのですが、自分の感性とあまりにも違った読み方をされるのを見て、自分が直接表現したほうがいいという考えに至りました。それで翌年、自ら舞台に上がって詩を朗読しました。

ここに、演劇をしていた兄の影響も大きかったです。兄の舞台を傍らで見守る中で、自然と演劇という媒体に魅了され、高校3年生の頃から本格的に俳優の道を考え始めました。

ー大学に進学した後、途中で大学路の現場に飛び込まれました。容易な決断ではなかったと思いますが、その理由は何だったのでしょうか。

学校という枠組みよりも、大学路の現場で直接ぶつかりながら学ぶほうが、はるかに速く正確だと判断しました。毎年多くの演劇映画学科の卒業生が出ますが、現場に出ると原点から再スタートしなければなりません。4年という時間と費用を費やすよりも、一日でも早く現場を経験することが正しいと考えました。

そんな中、運良くオーディションに合格し、本格的な現場生活が始まりました。映画『Happiness Does Not Come in Grades』を劇化した演劇で、主人公「カン・チャンス」役としてデビューし、大学路への第一歩を踏み出すことになりました。

ー作品や新しい人物を演じる際、俳優ソ・ミンギュンならではの準備方法や基準があれば教えてください。

私は自分のキャラクターの台詞やト書きを先に見るよりも、作品全体を最初から最後まで深く読み込みます。人物に没入する前に、この作品を演出する演出家の意図を最優先で把握しようと努めています。

演出家がこの作品を舞台の上にどのように形象化し、どのような色を付けようとしているのかを正確に知らなければ、自分の演技もその中で調和して溶け込むことができないからです。

演出家の視線を理解した後は、作家の意図を覗き込みます。作品の全体的な構造と流れをまず把握するため、自然と台詞を習得する速度も速くなり、舞台の上で予測できない変数が発生したときにも柔軟に対処できる力が備わります。

ーいつの間にか33年という長い時間を舞台の上で過ごされたとのことですが、今、あなたにとって「演劇」とはどのような意味を持っていますか。

演劇を始めてから随分経ちましたね。演劇を始めたばかりの30代前半の頃は、漠然と舞台に立って観客の拍手を受けるときに感じるあのドーパミンが、とにかく大好きでした。ただその快感だけを求めて舞台に上がっていた時代でした。

しかし、演劇と共に長い道のりを歩んできた今は、考えが大きく変わりました。今や演劇は私にとって単なる職業ではありません。絶えず受け入れなければならない宿命のような存在であり、私という人間の人生全体を構成する生活そのものになりました。

私は舞台上の俳優でもありますが、時には舞台裏の演出家として、また時には文章を書く作家として、多様な形で舞台と向き合っています。そうして生きてきた結果、今や演劇は人生と完全に切り離すことのできない一つの大きな部分となりました。定年が決まっている職業ではないので、「引退」という概念もありません。一生を共にし、絶えず自分の中で向上させていかなければならない人生の課題であり、私の人生を構成する最も自然な日常として残っているようです。

ー長年、140作品を超える多様な作品に参加されてきましたが、その中で最も記憶に残る作品や、忘れられない観客とのエピソードはありますか。

断然、演劇『観客冒涜』です。一つの役を12年間、毎年3ヶ月ずつ舞台に上げたので、私の俳優人生で最も長い時間を共にした作品です。

その時期、最も記憶に残っている観客の方がおられます。毎回ご自身でチケットを予約し、常に同じ席に座って公演をご覧になっていた方なのですが、その回数だけで100回を超えました。後には、公演が始まる前にその席が空いていると「どこか具合が悪いのかな？」と心配になるほどでした。

結局、劇団として感謝の気持ちを込めて打ち上げの席に招待し、挨拶をさせていただき、今でも大切な縁が続いています。舞台上の俳優にとって、観客がいかに大きな力になるかを痛感させてくれた経験でした。

ー演出家としても活発に活動されていますが、かつての垂直的な制作環境を経験された分、演出家として俳優に接する際に特に気を配っていることはありますか。

若い頃は力と血気で舞台に立っていましたが、今は力を抜き、風格と経験で観客と呼吸しようとしています。演出をする際も、かつて自分が経験した強圧的な環境を繰り返さないよう努めています。

演劇は結局、人と人との関係であり、作業です。演出家は俳優の長所を最大限に引き出し、自由に遊べる場を作ってあげなければなりません。練習室の雰囲気が楽しくなければ、俳優自らが感じる演技は出てこないと信じているので、俳優たちの意思を尊重し、萎縮しない環境を作ることに最も神経を使っています。

ー今後、ぜひ挑戦してみたい役や舞台はありますか。また、舞台を訪れる観客にはどのような俳優として記憶されたいですか。

俳優として、極限のディテールと繊細な感情線を要求される同性愛コードの演技に、ぜひ一度挑戦してみたいです。映画『Happy Together』や小説『Shining Moment』で感じられる感性のように、荒々しく暗い方法ではなく、童話のように繊細で深い感情の機微を見せられるような作品に出会いたいです。

最終的な目標は常に観客です。私の演技が、たった一人にでも温かい慰めと安らぎを与えられるのであれば、それだけで舞台に立つ理由は十分です。常に初めて舞台に立った時の初心を忘れず、観客の心を読み、痒いところに手が届くような俳優として残りたいです。

初めて舞台に立った時の初心を忘れないソ・ミンギュンは、たった一人にでも温かい慰めと安らぎを届ける、代えのきかない俳優として、長く観客の傍に残り続けることを願っている。