Shimizu e In-gyu revelan el concepto de su escenario 'CAN'T KILL Hydra'

Se han revelado el concepto y la intención de dirección del escenario 'CAN'T KILL Hydra', presentado por Shimizu e In-gyu en el quinto episodio de 'SDF' por Mnet. En el video publicado, los artistas compartieron explicaciones detalladas sobre la composición de la puesta en escena y la configuración de sus personajes.

Personajes y dirección que reflejan las características de un monstruo

Los artistas revelaron que integraron las características de la 'Hydra', el motivo central de esta presentación, en la dirección del escenario. Según la explicación en el video, la Hydra es un monstruo al que le vuelven a crecer los cuellos incluso si se le cortan, y posee la característica de que su agresividad aumenta cuanto más se le intenta matar. Los artistas mencionaron que hay una línea muy delgada entre lo aterrador y lo genial, y que para implementar esta imagen de la Hydra, se esforzaron por transmitir simultáneamente una sensación de miedo y de grandeza.

Especialmente en relación con la performance de baile de Bailey Sok, mencionaron que al medir el poder de combate numéricamente, se produce un flujo descontrolado, lo que aumentó la tensión del escenario. Además, en una sección específica, expresaron la imagen del 'Hydra King', un ser que nace y despierta de forma distinta, y prepararon diversos elementos para transmitir claramente el significado de la letra. La escena de la intro fue planificada para evocar la sensación previa al nacimiento de un monstruo, marcando así el inicio de la presentación.

La coincidencia en la intro y los detalles de la puesta en escena

También se compartieron historias interesantes sobre la dirección del inicio del escenario. Los artistas mencionaron que en la escena de la intro, ambos realizaron la misma pose de forma simultánea, explicando que fue una coincidencia asombrosa con una probabilidad de una entre millones. También se reveló la intención de transmitir la sensación previa al nacimiento del monstruo al diseñar la composición de la escena inicial.

Continuaron hablando sobre el vestuario y el estilismo. Los artistas utilizaron maquillaje para dar la impresión de que podrían entrar en combate de inmediato, y crearon la atmósfera del escenario mediante un enfoque similar al de una 'Reina' en modo comeback. Esto demuestra la intención de evitar lo convencional y construir el escenario a su propia manera. A través de este estilismo, los artistas concretaron la imagen de los personajes que mostrarían sobre el escenario.