“Instagram正试图成为一切”……Shin Podo与Kim Do-heon探讨平台疲劳感

在平台规定内容形式、用户必须服从规则的时代，由此产生的“平台疲劳感”成为了热门话题。音乐评论家Kim Do-heon与《月刊充电》编辑Shin Podo在对话中，针对以Instagram为代表的大型平台的支配力，以及在其中迷失的内容本质提出了批判性观点。

试图成为一切的平台，其中的“空容器”

编辑Shin Podo诊断认为，Instagram已脱离过去以正方形照片为中心的简单服务，正在吸收KakaoTalk或YouTube的功能，呈现出“试图成为一切”的态势。他分析称，Instagram已从单纯的沟通工具演变为承载婚礼请柬、出版消息等生活全领域的空间，但矛盾的是，用户在这一过程中正逐渐从属于平台的规则。

他将平台比作“即使是空的也可以的容器”。容器里填充什么本应由用户决定，但目前的平台为了获得算法的选择，正通过强迫遵循卡片新闻语法或特定帖子格式等方式干涉内容。Shin Podo指出，现代人必须为了弄清算法如何评价内容而进行学习，这种必须根据平台规则加工内容的情况令人感到疲惫。

这种疲劳感也以“算法愤怒俱乐部”之名被分享。这一潮流是《月刊充电》的前身，源于一种矛盾的意识：人们既想摆脱平台的支配力，同时又必须通过该平台获取信息并发布成果。Shin Podo表示，为了不被平台规则埋没，他正通过使用外部域名等方式，持续进行独立内容制作的实验。

《希望》带来的当代感与音乐幽默

对话话题随后转向了如何在超越平台限制的同时，保持“当代感”。Shin Podo提到了近期体验的电影《希望》，称可以在这部作品中找到生活在2026年韩国人所需的感官。他提到电影《希望》上映后观众起立鼓掌的场景，暗示作品传递的情绪与当代潮流相契合。

在此背景下，Shin Podo通过推荐音乐提出了“如何改变规则并如何被困在其中”这一课题。他提到了说唱歌手Iseullim Tantan的专辑《扎实的故事》，并关注了艺术家创造并不断改变自身规则的过程。他特别以Iseullim Tantan的歌曲《Saebarak》中重复的歌词结构为例，评价称其表面看似自由，实则对音乐规则的执着与发展极具魅力。

他强调了比起过于严肃的态度，富有幽默感的音乐所带来的解放感更为重要，并表示：“现实严苛且严肃，生活不易，但在听音乐的瞬间，应当能够捧腹大笑。”这可以理解为一种试图脱离平台强加的定型化语法，通过音乐这一媒介灵活表达当代感态度的表现。

推荐旋律：从The Rembrandts到Sublime

评论家Kim Do-heon挑选了The Rembrandts的《I'll Be There For You》作为连接对话主题《老友记》与《希望》情绪的曲目。这首广为人知的电视剧《老友记》主题曲，与Shin Podo通过电影《希望》所感受到的情绪相连，延续了对话的流向。

随后，Shin Podo继续推荐了跨越嘻哈与摇滚的曲目。他通过Iseullim Tantan的《向日葵》解释了说唱歌手处理流派规则的刻板魅力，最后介绍了Sublime的《Steppin' Razor》。他提到了这首采样了街舞曲目的歌曲所具有的独特质感，展现了与平台规格化内容相对照的音乐实验性。

来源：原视频（YouTube）