"Nền tảng đang muốn trở thành tất cả mọi thứ": Sin Podo và Kim Do-heon thảo luận về sự mệt mỏi do các nền tảng số gây ra

Sự mệt mỏi trong thời đại mà các nền tảng quy định hình thức nội dung và buộc người dùng phải tuân thủ các quy tắc đang trở thành một chủ đề nóng hổi. Trong cuộc đối thoại giữa nhà phê bình âm nhạc Kim Do-heon và biên tập viên Sin Podo của Sạc Hằng Tháng, những góc nhìn phê phán về sự thống trị của các nền tảng khổng lồ đại diện bởi Instagram cũng như bản chất của nội dung đang dần mất phương hướng đã được đưa ra.

Nền tảng muốn trở thành tất cả mọi thứ và "chiếc bình rỗng" bên trong

Biên tập viên Sin Podo nhận định rằng Instagram đã thoát khỏi dịch vụ đơn giản tập trung vào ảnh vuông trước đây để hấp thụ cả các chức năng của KakaoTalk hay YouTube, nhằm mục đích "trở thành tất cả mọi thứ". Ông phân tích rằng Instagram đã vượt xa một công cụ giao tiếp đơn thuần để trở thành không gian chứa đựng mọi lĩnh vực của cuộc sống như thiệp mời đám cưới hay tin tức xuất bản, nhưng nghịch lý thay, trong quá trình đó, người dùng đang bị lệ thuộc vào các quy tắc của nền tảng.

Ông ví nền tảng như một "chiếc bình (container) có thể để trống". Việc lấp đầy chiếc bình bằng thứ gì nên là quyền của người dùng, nhưng các nền tảng hiện nay đang can thiệp vào nội dung bằng cách ép buộc các định dạng bài đăng cụ thể hoặc yêu cầu tuân theo ngữ pháp của tin tức dạng thẻ (card news) để được thuật toán lựa chọn. Biên tập viên Sin chỉ ra sự tự mâu thuẫn của con người hiện đại khi phải nhào nặn nội dung sao cho phù hợp với quy tắc của nền tảng, nói rằng: "Thật mệt mỏi khi phải học cách để biết thuật toán đánh giá điều gì là tốt".

Sự mệt mỏi này cũng được chia sẻ dưới cái tên "Câu lạc bộ Phẫn nộ Thuật toán". Luồng tư tưởng vốn là tiền thân của Sạc Hằng Tháng này bắt nguồn từ ý thức về tình huống mâu thuẫn: vừa muốn thoát khỏi sự thống trị của nền tảng, vừa phải thông qua nền tảng đó để tiếp nhận thông tin và đưa ra thành quả của mình. Biên tập viên Sin cho biết ông đang tiếp tục các thử nghiệm để sản xuất nội dung độc lập, chẳng hạn như sử dụng các tên miền bên ngoài để không bị chìm đắm trong các quy tắc của nền tảng.

Cảm quan đương đại và sự hóm hỉnh trong âm nhạc từ phim 'Hy vọng'

Chủ đề cuộc đối thoại tiếp tục chuyển sang cách duy trì "cảm quan đương đại" vượt qua những hạn chế của nền tảng. Nhắc đến bộ phim 'Hy vọng' mà ông vừa trải nghiệm gần đây, biên tập viên Sin cho biết có thể tìm thấy những cảm quan cần thiết cho những người đang sống tại Hàn Quốc vào năm 2026 trong tác phẩm này. Ông đề cập đến cảnh khán giả đứng dậy vỗ tay sau khi bộ phim 'Hy vọng' kết thúc, ám chỉ rằng cảm xúc mà tác phẩm truyền tải có sự kết nối với dòng chảy đương đại.

Trong bối cảnh đó, biên tập viên Sin đã đề xuất âm nhạc và đặt ra vấn đề về việc "làm thế nào để biến đổi các quy tắc và làm thế nào để bị giam cầm trong chúng". Ông nhắc đến album Câu chuyện vững chắc của rapper Iseullim Tantan, tập trung vào quá trình nghệ sĩ tạo ra quy tắc riêng và biến đổi chúng. Đặc biệt, lấy ví dụ về cấu trúc lời bài hát lặp đi lặp lại trong ca khúc 'Saebarak' của Iseullim Tantan, ông đánh giá rằng sự ám ảnh và phát triển đối với các quy tắc âm nhạc ẩn sau vẻ ngoài có vẻ tự do đó là một điểm lôi cuốn.

Ông nhấn mạnh sự giải phóng mà âm nhạc hóm hỉnh mang lại thay vì thái độ quá nghiêm túc, nói rằng: "Thực tế rất khắc nghiệt và nghiêm túc khiến cuộc sống trở nên khó khăn, nhưng ít nhất vào khoảnh khắc nghe nhạc, chúng ta phải có thể cười đến mức ôm bụng". Điều này có thể được hiểu là thái độ muốn thể hiện một cách linh hoạt cảm quan đương đại thông qua phương tiện âm nhạc, thoát khỏi những ngữ pháp rập khuôn mà nền tảng áp đặt.

Những giai điệu được đề xuất: Từ The Rembrandts đến Sublime

Nhà phê bình Kim Do-heon đã chọn ca khúc 'I'll Be There For You' của The Rembrandts làm bài hát kết nối cảm xúc của 'Friends' và 'Hy vọng'. Được biết đến rộng rãi là nhạc chủ đề của bộ phim truyền hình 'Friends', ca khúc này tiếp nối dòng chảy của cuộc đối thoại khi kết nối với cảm xúc mà biên tập viên Sin đã cảm nhận qua bộ phim 'Hy vọng'.

Tiếp đó, biên tập viên Sin tiếp tục đưa ra các đề xuất trải dài từ Hip-hop đến Rock. Sau khi giải thích về sức hút đầy cứng nhắc của rapper thông qua ca khúc 'Hoa hướng dương' của Iseullim Tantan để xử lý các quy tắc thể loại, cuối cùng ông giới thiệu 'Steppin' Razor' của Sublime. Nhắc đến chất liệu độc đáo của ca khúc vốn lấy mẫu (sampling) từ một bản nhạc nhảy đường phố, ông đã thể hiện tính thực nghiệm âm nhạc đối lập với các nội dung được quy chuẩn hóa của nền tảng.

Nguồn: video gốc (YouTube)