Chaboom, từ “Ansan Noir” đến “Rippatong”… set diễn live kéo dài 48 phút

Ban nhạc Chaboom đã thể hiện trọn vẹn sức hấp dẫn cốt lõi của một buổi biểu diễn trực tiếp. Sân khấu được công bố thông qua BPM Live là khoảng thời gian cô đọng nhưng đủ để bộc lộ phổ âm nhạc rộng của nhóm.

Trong khoảng 48 phút, Chaboom không đơn thuần nối tiếp các ca khúc theo thứ tự. Nhóm xây dựng một dòng chảy xuyên suốt, đặt màu sắc riêng của ban nhạc vào cách sắp xếp từng tiết mục, đồng thời chứng minh năng lực biểu diễn vững vàng trên sân khấu.

Từ “Ansan Noir” đến “Rippatong”: cấu trúc ca khúc được kết nối chặt chẽ

Buổi diễn mở màn bằng “Ansan Noir”. Lựa chọn này đặt điểm khởi đầu rõ ràng cho toàn bộ setlist, trước khi Chaboom tiếp tục dẫn dắt khán giả qua những sắc thái khác nhau trong âm nhạc của mình.

Ngay sau đó, “Myeot Bam Deo Jago Ga” và “Sojuga Dara” nối dài câu chuyện âm nhạc của ban nhạc. Trình tự các ca khúc được triển khai liền mạch, giúp duy trì sự tập trung và nâng cao mức độ nhập tâm của khán giả trong suốt phần biểu diễn.

Đặc biệt, phần “Q&A” được sử dụng để điều chỉnh nhịp chuyển tiếp giữa các ca khúc. Khoảng chuyển này làm nổi bật cảm giác trực tiếp đặc trưng của sân khấu, đồng thời tạo nhịp thở cần thiết cho dòng chảy chung của chương trình.

Ở nửa sau, Chaboom lần lượt trình diễn “Aoi Sola”, “Oreun Il” và “Dudumchit”, rồi khép lại bằng “Rippatong”. Chuỗi tiết mục cuối đẩy năng lượng của buổi diễn lên cao nhất, tạo nên một đoạn kết tương xứng với hành trình đã bắt đầu từ “Ansan Noir”.

Sân khấu lần này có sự tham gia của Lee Hyeong-seop ở vị trí bass, Yoon Seong-won chơi guitar, KION phụ trách keyboard và Lim Jeong-min chơi trống. Bốn nhạc công cùng tạo nên phần nền vững chắc cho âm thanh của Chaboom trong toàn bộ set diễn.

Các phần nhạc cụ đan xen chính xác theo bầu không khí của từng ca khúc. Sự cân bằng giữa giọng hát và nhạc cụ cũng được duy trì ổn định, giúp từng lớp âm thanh hiện diện rõ ràng mà không phá vỡ tính thống nhất của màn trình diễn.

Những biến đổi về nhịp điệu và tuyến giai điệu qua mỗi bài cho thấy rõ định hướng âm nhạc mà Chaboom theo đuổi. Dù sắc thái của từng ca khúc thay đổi, cách ban nhạc liên kết chúng vẫn giữ cho setlist một dòng chảy nhất quán.

Âm thanh và phần dàn dựng truyền tải sức sống của sân khấu live

Mức độ hoàn thiện của buổi diễn còn được thể hiện qua công tác kỹ thuật âm thanh và định hướng sáng tạo. Hai yếu tố này hỗ trợ trực tiếp cho phần trình diễn, giúp âm nhạc và hình ảnh cùng chuyển tải cảm giác sống động của sân khấu.

Nhờ phần kỹ thuật âm thanh của Jeong Min-seok, còn được biết đến với tên oo kiki, chất âm riêng của từng nhạc cụ được truyền tải rõ nét. Cách xử lý này làm nổi bật kết cấu của các phần trình diễn, đồng thời giữ được sự cân đối giữa toàn bộ nhạc cụ và giọng hát.

Phần định hướng sáng tạo của BANEUL bổ sung một lớp hình ảnh thể hiện trực quan không khí tại chỗ của buổi diễn. Trong khi đó, những thước phim do Hong Si-man thực hiện ghi lại cô đọng chuyển động của ban nhạc và các khoảnh khắc biểu diễn nhạc cụ.

Thông qua sân khấu này, Chaboom không chỉ giới thiệu sức hút riêng của từng bài hát mà còn hoàn thiện một mạch biểu diễn xuyên suốt toàn bộ setlist. Cấu trúc bắt đầu với “Ansan Noir” và kết thúc bằng “Rippatong” đồng thời cho thấy chiều sâu âm nhạc cùng năng lực trình diễn live của ban nhạc.