El coreógrafo Baek Kooyoung busca plasmar el valor del proceso vital

En el noveno episodio de "Street World Fighter: Guerra de Directores" de Mnet, Baek Kooyoung explicó que su nueva actuación rinde homenaje al Maratón de Boston para transmitir que, aunque cada uno corre a su propio ritmo, nunca se corre solo.

Se ha dado a conocer la filosofía de un coreógrafo que compara la vida con un maratón y busca plasmar en el escenario el valor del proceso de avanzar hasta el final con un ritmo propio, más allá de los logros visibles.

En la entrevista revelada en el noveno episodio de "Street World Fighter: Guerra de Directores" de Mnet, se abordó en detalle el significado del "maratón", que es el tema central de esta actuación. Él explicó que encuentra consuelo en el maratón debido a su similitud con la vida.

La duda de "¿soy quien menos ha logrado?" y el consuelo del maratón

El coreógrafo confesó sus sentimientos sinceros ante los demás participantes. Mencionó que, mientras otros participantes han alcanzado logros visibles como premios de coreografía de Billboard o el trofeo Seoulban, él admitió que, a pesar de tener una carrera más larga, no ha experimentado logros similares. Expresó su honestidad al mencionar que hubo momentos en los que pensó: "Soy mayor y tengo más experiencia que los participantes, pero ¿quizás soy quien menos ha logrado?".

Tras estas dudas, lo que lo sostuvo fue el maratón. Explicó que el maratón se asemeja a la vida en el sentido de que es un deporte en el que se avanza silenciosamente hacia la línea de meta con el propio ritmo, incluso si los logros notables no se ven de inmediato. Declaró que eligió el maratón como tema de esta actuación para devolver, a través de su propio lenguaje en el escenario, el consuelo obtenido mediante este deporte.

Un homenaje al Maratón de Boston a través del ritmo en el escenario

Esta actuación se dirige hacia un homenaje performativo de una escena del Maratón de Boston. Explicó que obtuvo una gran fuerza de la imagen de un corredor de maratón que se desploma por el cansancio y otro corredor que lo ayuda a levantarse para seguir corriendo juntos. Para transmitir el mensaje de que, aunque cada uno corre por su cuenta, nunca se corre solo, la puesta en escena intentará acumular voces de aliento como "You Can Do It" sobre el escenario.

En particular, el elemento de la "respiración" juega un papel fundamental en esta presentación. Se llevó a cabo el trabajo de trasladar al ritmo de los bailarines en el escenario la respiración que un corredor de maratón regula para mantener su paso. Mientras que el video del prólogo termina con la inhalación de un corredor, él buscó que la actuación real comenzara con la exhalación, con la intención de que quienes escuchen la música sientan que "parece que se puede hacer algo".

Fuente: vídeo original (YouTube)